A multifaceted perspective on contemporary sculpture that explores the practices and concepts of the medium through different approaches. The publication interweaves works by Yu Ji, Bronwyn Katz, Dan Lie, Trương Công Tùng, and Luana Vitra, with essays by Federico Giani, Sohrab Mohebbi, Julia Morandeira Arrizabalaga, Chiara Nuzzi, and Anne Reeve.
Suffused with specially conceived collages of the artist’s research materials, notes, and sketches, this is the first monograph on Castelli’s painting and sculpture, with essays by Sarah Crowe and Lillian Davies, and an artist interview by Francesco Manacorda. Published with Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea and Kunsthalle Wien.
What if the shadow moved first? From March through May 2026, the exhibition The Second Shadow. Dozie Kanu Mirroring Marc Camille Chaimowicz, with Shared Echoes and Kindred Spirits at Fondazione ICA Milano unfolds online through a series of voices and crossings that shift its gravity. Not an extension. A displacement.
A Cosmic Movie Camera is the title of the 18th edition of the BIM’24, which also marks the 50th anniversary of the Biennale organized by the Centre d’Art Contemporain Genève. By blending the real and the virtual, its catalogue captures the spirit of the exhibition, which explores the evolution of moving images, particularly in our algorithmic age.
The book seeks to define the contours of the obsession with the teenage years; a fixation that has shaped a significant strand of contemporary art over the last ten years. Adolescence is here understood as a state of mind, a prolonged condition that dissolves the transition into adulthood and becomes a critique of an unstable world.
In this multi-voiced book, starting from the Orobie Alpine range, the mountainside becomes an epistemological lens through which to interpret contemporaneity and address issues such as multi-species migrations, our relationship with geological time and intergenerational inheritance, and the rethinking of collective memories and rituals.
Paula Rego e Adriana VarejãoEntre os vossos dentes
Editado por Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho
Textos: Elena Crippa, Raphael Fonseca, Helena de Freitas, Victor Gorgulho e Adriana Varejão
Design gráfico: Lorenzo Mason Studio
2025, português, capa mole, 24 x 32 cm, 152 páginas
ISBN 979-12-80579-64-5
Paula Rego e Adriana Varejão. Entre os vossos dentes, editado por ocasião da exposição homónima realizada no CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, em Lisboa, explora as convergências na obra de Paula Rego (Lisboa, 1935 – Londres, 2022) e Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964), apesar de pertencerem a gerações diferentes e de terem origens distintas.
Com curadoria de Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho, a exposição – que reúne cerca de 80 obras, entre pinturas, gravuras, esculturas e instalações – distribui-se por treze salas, cada uma dedicada a um tema distinto. O texto principal do catálogo é uma longa conversa entre os três curadores, que espelha a estrutura da exposição, aprofundando os diferentes núcleos temáticos e revelando o processo conceptual e metodológico que orientou a seleção das obras.
Os ensaios de Raphael Fonseca e Elena Crippa, que complementam o catálogo, oferecem uma leitura aprofundada das afinidades entre as práticas das duas artistas, explorando-as a partir de uma perspetiva crítica e informada.
O título – Entre os vossos dentes – é um verso retirado do livro Poemas aos Homens do Nosso Tempo (1974), da poeta e romancista brasileira Hilda Hilst, numa clara alusão ao regime ditatorial que tinha começado no Brasil na década anterior. Hilst expõe e critica o poder alicerçado na ganância, na conquista, no lucro e na exploração. Nas suas representações de corpos, tanto literais como metafóricos, Paula Rego e Adriana Varejão refletem sobre a forma como o patriarcado, o colonialismo e outras estruturas de opressão se entrelaçam, dilacerando as pessoas e as suas histórias.
Esta é a primeira exposição conjunta das artistas em Portugal, sendo que já expuseram juntas no Rio de Janeiro (Carpintaria, 2017), ainda em vida de Paula Rego.
O catálogo promove um diálogo entre a obra de Adriana Varejão – cujo percurso tem sido marcado por uma abordagem pioneira ao pensamento pós-colonial – e a de Paula Rego, cuja força política emerge de uma tensão fecunda entre o íntimo e o coletivo. Este cruzamento contribui para a ampliação do universo interpretativo das duas artistas.
