This new anthology brings together visions, experiences and critical interdisciplinary methodologies that have been instrumental in the development of the language of moving images since 2010. New essays and conversations reflect on radical technological and poetic transformations in the works of the generation of digital native artists.
Center of the Frame is the artist’s first monograph and brings together paintings made between 1997 and 2024. The publication provides an in-depth look at Eisler’s fascination with cinema and with the transmission of images through the various formats of analog film, television broadcasts, Internet video and, of course, the painted canvas.
At 500 pages, this is the most comprehensive book yet on Norwegian artist, Ida Ekblad. Appearing three years after the artist’s show at Kunsthalle Zürich, Melted Snow took certainly a long time—all the time is takes to ponder fifteen years of the artist’s career.
On the occasion of PROVENCE’s 15th anniversary, the reader My Alphabet presents 26 texts published by PROVENCE between 2009 and 2024, either in print or digitally in the weekly newsletter. These texts are sorted alphabetically, ranging from A for Amphetamine to N for Ne travaillez jamais to Z for Gen Z.
This publication is devoted exclusively to the metal works of Sidsel Meineche Hansen. Catalogued here is every cast, forged, and fabricated metal sculpture made since 2017. Poems by the artist Diego Marcon annotate and respond to the individual pieces.
This compelling artist’s book is built around KOOL (“cabbage” in Dutch), an original font designed by Reus, somewhere between a plant alphabet and concrete poetry. The publication draws on the type specimen book tradition to present new typefaces.
Anita Chari
Progetto grafico di Lorenzo Mason Studio
2026, italiano, brossura, 11 x 18 cm, 300 pagine
ISBN 979-12-80579-99-7
Claire Fontaine: istruzioni per l’uso esplora il lavoro del collettivo femminista di arte concettuale Claire Fontaine alla luce delle sue innovazioni teoriche e politiche, all’interno e all’esterno del contesto dell’arte contemporanea. Teorizzando le modalità tramite cui l’approccio sperimentale di Claire Fontaine è in grado d’illuminare un orientamento aptico e incarnato nei confronti della teoria critica, questo libro delinea una serie di metodologie e procedure teoriche al centro della pratica dell’artista, fra cui defunzionalizzazione, institutional critique, sciopero umano, mimesi tattile, desoggettivazione, détournement, materialismo magico e materialismo femminista.
In questo saggio, la teorica politica e operatrice somatica Anita Chari fa luce su una pratica più ampia per chi lavora nel mondo della teoria critica, fornendo una serie di “istruzioni per l’uso”: un manuale che, attingendo alle risorse dell’arte contemporanea, cerca di reinvestire la teoria critica di un valore d’uso, per rifondarla sulla percezione sensoriale e informare le pratiche politiche contemporanee.
“Un libro geniale e appassionante sull’arte e la scrittura di Claire Fontaine – ‘artista readymade’ e provocatrice concettuale – che attraversa con fluidità teoria critica, filosofia politica e critica d’arte, oltre a offrire una vitale delucidazione delle strade possibili verso modalità trasformative di vita nel presente. Scrivendo con e attraverso il suo soggetto, piuttosto che ‘su’ di esso, come è consuetudine, Chari offre ai lettori delle ‘istruzioni per l’uso’ alla pratica di Claire Fontaine, identificando nel suo lavoro un modello per una resistenza incarnata.” —Tom McDonough, autore di The Beautiful Language of My Century
